主题：非遗如何助力本土时尚品牌发展

各界嘉宾围绕“非遗如何助力本土时尚品牌发展”，与来自清科集团沙丘学院、北京大学艺术学院、清华大学FMBA项目文创协会和家族新生代成员组织NGCC等合作机构成员和其他来自非遗文化、时尚和文旅等相关领域的来宾，通过多视角和多观点的探讨，进行了一场深入的跨界讨论。

非遗文化在国内外不同时代都曾引领过潮流和时尚，当今国际时尚圈中的不少知名顶级时尚品牌也刻有非遗文化的历史烙印。据2016年底的统计，我国进入各级非物质文化遗产代表性项目名录的非物质文化遗产就达10万项，其中国家级的有1372项。有39项非遗入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。而目前这些非遗文化中不少是在政府补贴，社会组织捐赠等支持下艰难维系，而另一方面，商界创投界都在苦苦探寻优秀的设计师品牌和设计理念，试图找到国内时尚产业升级的突破口。如何有机结合非遗文化和时尚产业，促进两者协力发展，成为一个值得探讨的命题。

国内权威数字时尚媒体《华丽志》创始人余燕女士表示，最新的调查数据显示，中国元素与传统工艺在80/90后的年轻消费群体中有着日渐高涨的吸引力。在这组“文化元素的时尚产品吸引力”数据中，中国元素和传统工艺的时尚产品，占据了吸引年轻女性消费的第三位和第四位，而在年轻男性消费群体中则排在了动漫和影视之上

余女士认为“中国元素”和“手工艺”的可持续发展需要借助高端时尚品牌的市场力量，并建议非遗文化项目团队积极拥抱市场，在传承中创新，多和包括科技行业等跨领域人才交流，吸收多方思想精华。

作为非遗文化传承人，在非遗行业有过10多年从业经历的金融客艺术召集人杨帆也和在场的观众分享了他眼中的非遗文化遗产，和他参与打造的包括故宫文创美物在内的多款传统文化爆款消费品的案例。他认为认真发掘非遗美的元素是基于非遗文化进行文创产品开发与品牌化的前提。“既有传承又要创新，品牌才能有发展，”他说。

非遗传承平台“传plus”创始人李媛媛列举了如何借助非遗文化，通过展览等方式，发起生活的美学运动的具体案例。她认为，本土时尚品牌只有用当代元素打破守旧，让消费者视域回归产品设计的美学本身，才能把非遗的商业价值挖掘出来，才能被当代人所接受和消费：消费是对非遗最好的保护。

来自高端金镶玉品牌“相伯居”执行董事葛京涛先生和北京创新青年非遗文化中心主理人、北京砖雕传承人张金晖从家族技艺继承人的角度，分享了各自家族非遗文化的历史演变、目前的业务发展和已有案例。良好的教育背景、与时俱进的商业思维和对非遗保护的热情让年轻的他们为传承多年的家族非遗文化的发展注入了新的活力。

白海棠非遗手工花丝艺术饰品联合创始人锦城分析了目前非遗市场的痛点和发展机遇， 介绍了白海棠通过打造市场化的工艺，不断迭代产品的经历。他说，公司团队基于融合和跨界的力量，帮助产品迭代，志在打造“值得骄傲“的民族珠宝品牌。

蜂巧资本创始合伙人常欣和远镜资本合伙人郝宁都积极评价了在场项目的业务价值，同时指出好的产品才是一个公司的立身之本，建议各位创始人注重团队综合能力的建设，做好公司业务的产品定位，积极拥抱市场需求，在寻求融资之前，要清楚思考公司业务模式和发展方向，处理好跟资本的关系。

本次活动旨在通过让更多人了解非遗领域优秀创业者的故事，对非遗文化产生兴趣，理解该领域项目和时尚等相关行业结合的商业价值，吸引更多的影响力资本和人才进入该行业，通过创业和投资的方式，助力非遗文化可持续发展和创新。(特别鸣谢合作机构金恪集团提供活动场地）